Kako ustvariti film "Strah in odpor v Las Vegasu"

• Kako ustvariti film "Strah in odpor v Las Vegasu"

Pred dvajsetimi leti, Terry Gilliam poslal svojo publiko v psihedelični izlet v mesto greha. Parse je znova na zaslonu narkotika mračna izkušnje Hunter Thompson je "gonzo-smer", širokokotna optika je enooki operater in japonski Jimi Hendrix

Priprava in streljanje: dolgi rok, scenarij v desetih dneh in pred-produkcijo nočna mora

Poskusi, da bi posneli romanu Hunter S. Thompson, "Strah in Loathing v Las Vegasu" začel skoraj takoj po izidu knjige v začetku leta 1970. Med režiserji, ki so se nad materialom, so Martin Scorsese in Oliver Stone, in kandidati za duo glavni liki so obiskali Jack Nicholson in Marlon Brando, Dan Aykroyd in John Belushi, John Malkovich in John Cusack. Vendar pa so udeleženci imeli čas, da gremo ven iz desnega starosti, ali celo umre, in ves projekt je bil na mestu. (Treba je omeniti, da je leta 1980, na primer, je prišel film "Kadar Buffalo Roam," deloma temelji na romanu: tam zaigrala Bill Murray, zdaj pa bo kul ..)

Položaj se je spremenil šele v začetku leta 1990, ko je bilo podjetje, ki se ukvarjajo s proizvodnjo slik Rhino Films. To privlači kot režiser in avtor Alex Cox scenarij. Je obljubila, da bo film čim prej in za izpolnitev dokaj zmerno porabo. Kmalu pa Cox je bil odpuščen, in nadomesti povabil Terry Gilliam, ki je že bil nekajkrat nekako križajo s projektom. Skupaj z scenarist Tony Grisoni ga je napisal pred praskam scenarija, in ker je, ko je zmanjkalo, je bilo besedilo pripravljeno v samo desetih dneh.

Ustvarjalni proces Gilliam opisuje takole: "... smo se odločili, da bomo hitro napisati, sklicujoč se na prvi pride na misel instinktivno odločitev. tako smo mislili, da se počutijo dobro knjigo, tako da samo premaknete besedilo, bo tisto, kar smo želeli, zavržemo, kar ne mara replika zaposlenega iz različnih krajih in v procesu, odločiti, kako strukturirati ta material. " Pripoved avtorji, kot v knjigi, razdeljen na dva približno enaka dela. Središče vsakega od aktov so narkotik "avanturo" v različnih hotelih. V središču pripovedi je neke vrste premorom - "potovanje" prekinjeno poskus junak Johnny Depp zapustil Las Vegas. Vendar let ni uspešen, se junak vrne za drugo "krog pekla", kot gledalec, besede Gilliam, "smernice dosledno in popolnoma izgubili."

V splošnem, pre-produkcijo filma, je Gilliam besedilu "nočna mora". Dolgo časa je bilo vse, kar je narejeno le na ustne dogovore in proizvajalci, ki jim grozi izbris iz projekta in poskušali zmanjšati proračun, ampak kot usposabljanje, postane jasno, da se stroški povečali. Kot rezultat, je proračun dejansko povečal od sedem do 19.000.000 dolarjev. Oseminštirideset dni je bilo dodeljenih za streljanje, ampak v resnici skupina je šestinpetdeset dni od avgusta do oktobra 1997. Gilliam, znan po zmožnosti, da hitro dela, ki jih v dveh ali treh traja, vendar ugotavlja, da so morali ustreliti tukaj, "izključno pragmatično". Prisilno hitrost snemanja je kasneje opisal takole: "Zavlačevanje je kot smrt. Ni reshoots, vrnitev na sceno. Gonzo-smer, ujema hanterovskoy gonzo novinarstvo. "

Casting: niz 18 kilogramov in življenju z Hunter Thompson

Tudi ko je bil režiser filma naveden kot Cox, trak povezan igralci Johnny Depp in Benicio Del Toro. Oba reagiramo za pripravo zelo resno. Del Toro bo igral dr Gonzo, katerega prototip je bil odvetnik in prijatelj Thompson je Oscar Zeta Acosta. Uteleša podobo igralca študiral podrobno biografijo Acosta, in v samo devetih tednih dosegel impresivno osemnajst kilogramov.

Depp igral novinar Raoul Duke, Thompson alter ego, in da je, glede na igralca, "ukrasti njegovo dušo," je živel štiri mesece z pisatelja, študij, ki dokazujejo, navade, hoja, intonacije svojega junaka. Poseben izziv je imitacija posebne glasove Thompson.

V ta namen Depp uporablja tehniko, izposojene od Marlon Brando (je le malo preden je bil "Strah in Loathing" posnet v režiserskem prvencu leta Depp je "Brave"), znana po Fenomenalen nezmožnosti pomnjenja besedila. Na mestu, je bil igralec v slušalkah, ki zvenel nujen, predhodno napisano besedilo. S takšno doslednega spoštovanja vloge, Thompson sčasoma celo priznal, da vidi na sliki vojvode vsem, razen Depp. In kot znak posebnega spoštovanja Thompson celo osebno nalyso sem obril igralca pred snemanjem.

Lokacije in kulise: Las Vegas, puščava in paviljoni

Delovanje knjige in filma poteka skoraj v celoti v Las Vegasu, vendar zaradi različnih razlogov, lahko le del snemanja potekajo na istih mestih, kot tiste, ki jih Thompson opisal.

Prvi problem - prestolnica zabave za četrt stoletja, se je dramatično spremenilo. Kot je dejal Gilliam: "V Las Vegasu je bila le ena četrtina, kar je še vedno malo, kot Vegas sedemdesetih: obstajajo stari moteli in stari znaki. Ta Street North Fremont se nahaja na obrobju Las Vegas. "

Vendar pa je večina hotelov in igralnic, ki so primerni za film, skupina zavrnil, da mu niti blizu, očitno, saj se zavedajo, v kakšno luč življenja Las Vegas prikažejo na zaslonu. Strinjali so se, da odpre svoja vrata samo hoteli in igralnice Stardust in The Rivera. Vendar pa so močno omejili delo na čas ekipa dovoljeno streljati samo v kratkem obdobju od dveh do šestih zjutraj noč.

Večina notranjosti je bilo treba zgraditi v paviljonih Warner Bros, vključno z enim od najbolj noro prostora film - casino Bazooka Circus, v skladu s katerim uganili realno casino Circus Circus. Celotna zasnova prostora pozvani dejanske notranjost casino-hoteli - avtorji niso zelo pretirane. Na primer, vzorci obrata tvori preproge in strupene barve Gilliam opaziti v vseh zabavnih obratih v enem od njegovih obiskih v Las Vegasu v 1960.

Poleg Las Vegasu, nekaj prizori so bili posneti v Kaliforniji, v puščavskih območjih Arizona in Nevada, in Red Rock Canyon. Ko že govorimo o najtežjih epizod Gilliam izpostavljen pa prizore na cestah in v puščavi, so bili še posebej drago, zamudno in fizično neprijetno, ker nenehno visi v zraku prahu in peska. Slednja okoliščina je bila ustvarjena namerno s vetroduev. Johnny Depp je v intervjuju ugotavlja izvirnost takih idej: "Bilo je zelo nenavadno - sama ideja najem ton peska, da bi dosegel svoje grlo, in tudi za mnoge daleč naokoli. To poenostavlja vse: misliš, da samo o tem, kako pokrivajo usta, saj so pljuča popolnoma nasičen s tem strašnem prahu ".

Vizualna rešitev: vpliv slikarstva, nizozemski kotom in retro šarm

Operaterja slike je Nicola Pecorini, ki je imel za sabo le eno polno meter, vendar je delal več let v drugi komori Vittorio Storaro in ima bogate izkušnje stedikamschika. Samo prostovoljno Gilliam v skupini. Direktor odstopil pod pritiskom svojega navdušenja, čeprav, in nadaljeval tudi po tem, ko streljanje presenečen, da Pecorini samo eno oko. Sodelovanje se je izkazal za tako uspešnega, ki je kasneje postal pogost soavtor Pecorini Gilliam (sveže film "The Man Who Killed Don Kihot" je bil v najemu).

"Strah in odpor v Las Vegasu", morda še najbolj očitno Gilliam uporablja nekatere značilne vizualne tehnike. Predvsem pa to širokokotni objektivi (večinoma 14 mm in 16 mm), deformacija prostora in predmetov v prizoru in Gilliam besedami, "daje občutek splošnega ozračja" in "skrbi". Druga značilnost odločitev - Nizozemski kota, ki povzročajo občutek nenavadnosti, nelagodje in dezorientacije.

Poleg tega je Gilliam našli tako značilnost te raztopine v filmu: "Imamo toliko uporabljajo to metodo v prvem delu filma, ki pa je, ko gre za grozo, in smo uskladiti horizont še bolj zavajanje." Niz širokokotnih optiko in uporaba nizozemskih kotov, po besedah ​​direktorja, je bilo mogoče, da gre za posledico "potovanja drog".

Ključni vizualni referenčne slike avtorji klic slika ameriškega umetnika Roberta Yarbera. Gilliam, razmišljanje o vplivu njegovega dela, ki jih opisuje takole: "Fluorescentne barve neon na črnem ozadju, čudno srhljivo dogodki, ki se vse odvija v hotelskih sobah." Thompson je knjiga prišla ven z ilustracijami Ralph Steadman, zaradi katerih v glavah množično občinstvo že obstajala vizualno interpretacijo dela. Gilliam sprva mislili, da izpopolnjevanje kanon zaslona, ​​vendar je kmalu spoznal, da je ideja neuresničljive: "Kljub temu, da so ilustracije dolgo podajo noro energijo knjige, sem spoznal, da ne moremo vzeti dobesedno prevesti v jezik filma, ga spremenila v tridimenzionalno sliko. Zato sem se potrudil, da ne bodite pozorni na njih. " Kljub temu pa nekaj slik povzeta v filmu skoraj dobesedno, na primer, podobo Štoparski.

Kljub hitri pripravi in ​​stil "Gonzo režijo", se slika skrbno premišljene podrobnosti. Na primer, Gilliam ugotavlja pomen kostumov: "Kostumi pridejo na simbolizira vse, kar se je dogajalo v Ameriki takrat nobeden od političnega in družbenega gibanja, ni ostal brez pozornosti. Smo porabili ur razpravljali o politični pomen barv in tekstur. " Kot primer, Kongresni okrožna odvetniki, v katerih so vsi oblečeni v rdeče, bele in modre, ki je v ameriških barvah zastave.

Toda pogosto se barva na sliki ni samo simbolična, kot čustvenega naboja. Na primer, za število hotela Mint uporablja radikalno kombinacijo vijolične in zelene barve, namenoma izbrali ustvariti občutek tesnobe in nelagodja. Na splošno je za vsak obrat avtorji mislili s svojo lastno, bolj in bolj neprijetno barvo, ki poudarja ključno idejo: ". Vsako novo igralnico, v katerem junaki, preoblikoval v naslednji krog pekla"

Ena izmed najbolj impresivnih vizualne filma - plazilec v preddverju, ki so glavni znaki viden pod vplivom kisline. Sprva Gilliam želel "bitje" videti, kot da jih Francis Bacon napisal. Vendar pa je bila ta rešitev predrago in zamudno. Za snemanje je bilo več kot dvajset-suit vodij kuščarjev, a proračun je bilo dovolj le za sedem. Zato, da se ustvari občutek množičnih skupin morali dodge: na snemanju ogledala s sistemom, ki se uporabljajo, in v različnih okvirih pojavi isto glavo, samo v različne kostume. Posebna retro čar filma pritrjena na uporabo nekaterih cestnih prizorov modulacija. Zanimivo je, da na prizorišče predvidoma ne posebej strel posnetke in odlomkov iz 1970-80s televizijski oddaji "Vega $".

Glasba: psychedelic eksperimenti in Japonski Jimi Hendrix

Prvotni vir Hunter S. Thompson daje jasne smernice za glasbeno spremljavo in Gilliam je včasih problem. Na primer, "himna knjiga" se šteje, da je sestavek Rolling Stones "Sympathy for the Devil", ampak za uporabo te pesem v filmu ni bilo mogoče. Prvič, ni primeren za ritem, in drugi - polovico stroškov glasbene slike proračuna. Kot rezultat, so ga zamenjali s skladbo "kombinacija dveh" Janis Joplin in Big Brother in holdinške družbe.

Kljub temu, The Rolling Stones na soundtrack uspelo dobiti - v film zveni še eno uspešnico skupino "Jumping Jack Flash". Na splošno je dogovor vzorec, ki temelji na klasični rock in psychedelia 1960-70-ih, vključno z glasbo skupine The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Poleg tega, Gilliam se odločili, da se pritoži na glasbenikov, katerih kariera je bilo nekaj v zvezi z Las Vegasu. Torej soundtrack dodal Tom Jones in Debbie Reynolds. Gilliam je dejal, da je izbira pesmi s tega načela vplivali: "so bolj divje okoliščine, bolj prepričljiv zvok tolažba pesmi."

Sprva se ne pričakuje, da bo film več kot pet ali šest pesmi drugih umetnikov. Popolna glasba za film naj bi napisal Ray Cooper. Medtem ko se je koncept spremenila in Cooper ustvarjena za film nekaj nenavadnih skice. Singularnost je bila, da je glasbenik naložena drug drugemu nekaj melodij in dodal igro japonski kitarist Tomoyasu Hotei, ki po Gilliam, "domiselno Lažne" Jimi Hendrix. Tak eklektična glasba popolnoma prilega, ne samo kaotično vzdušje filma, ampak motivi parcele za nebrzdano mešanico vseh mogočih drog. Morda je najboljši primer za to - učbenik scena z "beli zajec".

Film je širokokotni objektiv, in slika je bila namočena v strupa, kot pravijo leta 1990, kisline, nadrealističnih barv. Direktor in umetnik je navdihnila futurističnih grotesknih del slikarja Robert Yarbera. Neon, kovine in gume tehtnice kuščarji zmeša na zaslonu. Gilliam izjavil, da je hotel ustvariti film, neprijetno za gledalca, tako v smislu pripovedi, in samo na fiziološki ravni občutkov. Dve uri potopitev v omamljen mislih razočaran outsider iz leta 1960 bi moral biti nepozabno in težko hoje. Na splošno je bil film Gilliam bolj brezkompromisno politično izjavo, od tistega, kar sem si želel narediti koks.

titri

Še pred premiero Gilliam ima grdo presenečenje. Guild pisatelji prepovedane direktorja, da v kredite sebe in Grisoni kot scenaristov, pravijo, je zgodovina že napisana Cox in Davis, in da so njihova imena natisnjena na prvi plakat filma pred premiero v Cannesu. Gilliam zoper to odločbo, ki poudarja, da gre za nov scenarij, in vsi dogodki v besedilih, povezanih z uporabo istega vira. Guild ogrožena, je treba navesti v kreditih vseh štirih. Cox za dodelitev, vendar Gilliam, ki je leto kasneje javno zažgal svojo člansko izkaznico ceh.

Kaj je odstotek knjige ostaja prilagoditev enega ali drugega pisatelja, res ni jasno, da se ta dan. In vendar, je edini avtor filma je nedvomno Gilliam. "Strah in sovraštvo", je najbolj znan po svojem delu, morda skupaj z "Brazilija". Vendar pa kritiki in občinstvo cenjen film ni takoj. V gledališčih zdaj čakam na komercialni neuspeh. niso bili navdušeni in kritiki, ki, kot je bilo pričakovano Gilliam, čutil nelagodje med ogledom. So krivi ustvarjalci nejasen ploskvi, čuden smisel za humor in pomanjkanje psihološkega vpogleda. Vendar pa je število filmskih oboževalcev zrasla vsako leto, in kritiki rave pregledi spremenila v daljšem časovnem obdobju. Spremenjeno norme filma (film je komaj manj jasno Gilliam gledalec kot, recimo, "Neon Demon" Nicolas Winding Refn ali tretjo sezono "Twin Peaks"), in z njimi navad gledalcev. Namesto predstavitvene plot pletenine, obrne in obvezno katarza "Strah in Loathing" ponuja psychedelic tok čudno in še prepoznavna življenjsko dobo. Fragment preteklosti je prikazan kot video dnevnik Gilliam, kot vsak dan - in prepričljivo nadrealistično, čudno, ampak očarljivo.

V Rusiji je film pridobil kultni status kmalu. Nismo slišali za njegov neuspeh v zahodni in izgubo kritikov, občinstvo vseh družbenih razredov je Gilliam film kot povsem naravno, skoraj naturalistično zgodbo. "Strah in Loathing" s slikami drog, brez življenja, huliganstva z orožjem v rokah in presnemavanje Andrei Gavrilov je bil presenetljivo v sozvočju z ruskim 1990. Ob koncu desetletja - in zahvaljujoč filmu - v državi dosegla moda za knjigo Thompson je. Njegov prvi tolmač je bil "punk založništva" Alex Curve, eden od ustanoviteljev "alternativne" serije "AST" v oranžni pokrov, nato pa je znano, da vsak najstnik. To je zaradi CURWEN prišel v uporabo naj bi bolj pravilno, vendar zajetno različica z imenom "Strah in gnus". Knjige oglaševanje in atrophying priljubljenosti filma, ki je v nasprotju s citiram tako med Gopnik, in med jezikoslovci, Thompson je skoraj bolj znan v Rusiji kot doma. Mladi bralci, da bi poskušali na njihovem življenjskem bogato psovke in pesniške metafore prevajanje - očitno je, da so govorili tudi v glavah ljudi, ki v post-sovjetskih, kot je neizogibno razočaranje znakov Thompson je tudi doživela veliko starost.